За черни момчета, които са обмисляли самоубийство, когато цветът стане твърде тежък — изключителна нова продукция на нежна драма
Една от най-вълнуващите истории от света на театъра в Обединеното кралство напоследък беше гледката на представления, започнали в скромни зали заемат своето място в сърцето на Уест Енд. Операция „Кайма“, която започна в малкия театър „Нова диорама“, сега е оживено събитие. Red Pitch, великолепна, правдива пиеса за трима чернокожи тийнейджъри, показана за първи път в Bush, е на път да излезе в новия театър Soho Place. И превъзходният For Black Boys на Райън Кале Камерън. . . (който също започна в New Diorama) току-що започна второто си представяне в Уест Енд, този път с изцяло нов актьорски състав.
Предизвикателството за новия екип (Тоби Кинг Бакаре, Шакийл Хааким, Фела Луфадеджу, Алберт Магаши, Мохамед Мансарай и Поси Моракиньо) е да накара това парче, толкова тясно хореографирано и толкова тясно съобразено с физическите умения и стилове на актьорите, да работи според техните условия. Това, че го правят, е доказателство за тях и за силата на централната идея, която се превръща от терапевтична сесия в богата, забавна, нежна медитация върху сложността да бъдеш млад чернокож мъж. Както подсказват имената на героите — Onyx, Pitch, Jet, Sable, Obsidian и Midnight — тук има много нюанси на преживяване, като всички те преобръщат представата, че идентичността може да бъде натрапена в една кутия.
Структурата на парчето се движи през детството - училище, ранни срещи с расизма, семейство, бащи; след това в тийнейджърските години - секс, натиск от страна на връстници, полицейски тормоз; и в зряла възраст. Но споровете се движат напред-назад, неспокойно, а настроението се променя: сериозно в един момент, игриво в следващия, вълнуващо в следващия. Те говорят за момичета, за банди, за това, че са странни, за думата N, но също така разменят реплики за чат и техники за запознанства. Огромни въпроси относно мъжествеността и психичното здраве се въртят на сцената.
Произведението никога не стои неподвижно твърде дълго, припокривайки преживявания, но не почивайки на едно определение или едно мнение, а продукцията се движи с него, красноречиво оформена от Осветлението на Рори Бийтън и ослепителната хореография на Теофилус О Бейли.
Това, което вълнува най-много, е химията между членовете на актьорския състав. Въпреки че всеки герой е точно дефиниран, тяхната хорова работа също е изключителна: те слушат внимателно, навеждат се напред за изповед, пламват, когато някой се осмели да признае чувствата си. Тогава в текстурата и движението на шоуто можете да видите въздействието на това да бъдете чути и да ви бъде позволено да принадлежите. Това е нежна, красива употреба на физически театър, която тихо ви напомня за опасността, дебнеща в заглавието, и подчертава значението на любовта.
★★★★★
До 4 май
